睛一般，让整幅字带上了神韵，着实让人眼前一亮。
长长的呼了一口气，面前的宣纸上留下了“世外桃源”四个大字。楚鹏放下毛笔，来到了阳台之上，观望面前这大好河山。这里摆放的是一副已经画完的画，而画中的内容，就是面前这山水。要知道除了字，楚鹏的画技也是宗师境界，闲来无事，他也做过两幅画，那是华夏的传统山水画。
华夏山水画是华夏人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为姓的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的姓情。
与字迹一样，楚鹏的画派也不属于已有的任何一派，他结合了自己的字迹，与画技融合，独创一派，画中朴实，画面飘渺，带着一股与众不同的风格。
楚鹏作画，随心所欲，淡淡的墨色毛笔，浅浅两点，一只鸟儿就能栩栩如生的展现在画纸之上，似向远非，又似欲从画中飞出，引人遐想。
那山水墨色，更是刻画的质朴，一花一草，一山一水，都完美的展现在画纸当中，似乎能透过那墨色看出绿意逼人的小草，闻见花香袭来，看到高耸入云的山峰，听见潺潺流水，每一个小小的细节，都无比的注意，这山水之花，在华夏历史上，能达到的也不多，千百年之后，又将会是一幅幅国宝。
这一点一滴，写字画画没让楚鹏有过一丁点的厌恶，反而陶醉其中，在华夏五千年的历史文化中遨游，甚至更加的欢喜，顺带的，对于古典的乐器也更加的喜爱了。
也就是现在威望不够，否则楚鹏真想兑换出最能体现华夏传统的乐器——琴，然后兑换出技能，好好的弹奏弹奏，感受感受古人的乐趣。
不过，这些终有机会的，小风已经说了，由于上次在燕京，楚鹏救治吴