过的。
甚至，杨逸还比一开始的辛爽导演做得好。
因为辛爽导演给到他的经验，是已经无数次试错之后积累下来的，杨逸将这些经验进行归纳总结之后，就明白了跟群演们如何沟通，要和他们讲明白那些要点，才能让他们演得更好，减少拍得不好需要返工的次数。
其中就包括史建琴老师说的，要提醒群演不要看镜头的那一点！
演推着送蒸笼点心的手推车的演员是群演，而且是从没演过戏，只是廖春生他们在湛江本地招来渴望演戏的普通人大姐。
如果杨逸不提醒，很显然，对方在从杨逸身边经过，直面着摄影师走过的时候，会下意识地瞟一眼摄影机。
这是人之常情，普通人不知道不能看摄影机，她们只会因为对这个大家伙感兴趣，就看上几眼，或者是担心自己演得不好，忍不住就看一下摄影机或者导演方向，这就很容易出现穿帮画面。
重拍也很正常，但像这样一个需要大幅度调度的戏，重拍一次就得花很多时间让人回到原位，还需要杨逸再去跟他们讲戏、强调，一遍遍下来，这花费的时间成本、人力成本就很多了！
况且，群演可不像专业演员那样有耐心，前面几遍往往是他们演得最好的，越到后面，他们心情就越急躁，就越演越糟糕，越演越容易出错，直接陷入死循环！
这些都是辛爽导演给杨逸留下的“惨痛”教训。
杨逸很清楚，所以他愿意花上一点时间，耐心地跟所有人讲戏，把他们的思路梳理清楚。
看着工作量庞大，但实际上分配到每一个群演身上，就只有很简单的一两句话要求。
比如从哪往哪走，举杯不举杯，要发出什么样的声音——大部分还是不需要发声音的。
他们自己只需要记住自己的安排，然后按着流程走，应该就没问题。
杨逸没提前想好一切，他只是仔细研究了辛爽导演的经验，也一帧一帧地拉片，把全部人的走位动作都印在了脑袋里而已。