“百分之十九左右吧。”
徐容经过审慎的思考后，给出了相对保守的答桉。
他的说法并非狂妄，国内表演界一直以来都处于一种相对矛盾的状态，做理论研究时过度强调不同学派之间的差异，但是在实际教学和实践过程中，却又过度不重视派别之分，而以实用为主，简而言之就是怎么好用怎么来。
但是表演或者演技作为一门技术，和其他技术一样，同样是没有捷径可走，体验引入了情绪记忆、情绪替代等降低门槛的做法，也势必导致演员更加专注于技术，而忽略生活的观察、积累。
最典型的例子，就是九成九的演员在读剧本时，都会下意识地去找重音，某句台词后边标注着（愤怒地），那么演员一定要找到“愤怒地”的落脚点。
但实质上每一个人的表达方式是不同的，一句台词，有的人起的高一点，有的人起的低一点，而又因为各自材料的不同，其起承转合、逻辑顿歇也会存在细微的差别，但情感选择的往往是最适合自身的表达方式。
纯粹的技术保证了“完成”和“正确”，可是艺术是不能通过“正确”和“完成”来衡量的。
徐容记得《夜店》有这么一句台词：绅士出身像害天花病似的......就是病好了以后，满脸的疤总是去不掉的。
其性质，和生活阅历的作用相当，经历过面朝黄土背朝天，体验过为几毛钱苦苦挣扎的日子，才能体会生活在社会的底层角色的心路历程。
但是对于很多含着金钥匙出生的演员而言，也许他们最艰难、最痛苦的时刻，就是父母缺席了自己的成人礼。
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既然人类的悲喜并不相通，那么情绪替代必然存在偏差。
提取表情包演戏，虽然共情力上差一点，但是相比之下，体验一是难度太高，其次是代价过于高昂。
如他体验蔡添明这个角色，首先是用了关系，不管怎么说，都是欠了人人情，其