这档音综的诞生，就是简简单单给歌手一个舞台，一个配备了顶尖管弦乐队的舞台，让歌手去现场发挥，让观众欣赏音乐的纯粹。
节目流程走的是明星加专业音乐人路线，老中青相结合，以流行音乐为主的各种流派类型相互杂陈，主体形式还是选秀式的歌唱PK。
它的价值在于，让现场和电视机前的观众相信歌手的本质在于唱好歌，而不在于驳杂的炒作、包装。
这么做的目的，是为了让有情的歌声继续嘹亮，让歌手回归本色。
同时里面集结了歌坛的资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，向观众呈现了一场音乐盛宴。
所揭示出来的文化内涵，营销模式，和节目本身的创新性，还是很值得每一个媒体人思考与借鉴的。
从嘉宾选择再到歌曲选择都营造了全民观看的氛围，节目过程中悬念留给嘉宾，而观者享受到了洞察一切的权力。
摄制组采用多线叙事，齐头并进的手法，交叉剪辑，尤其是在别人演唱时及时穿***对手的画面，这已经不是一场娱乐节目，而变成了一场心理战。
歌手被这节目还原为一个普通的人，节目的互动已经不再是传统意义上嘉宾与观众的互动，而是嘉宾间的互动。
电视观众会在大部分时间里，享受着上帝般的全知全能，直到最后投票揭晓，立场逆转被导演手机里的一条微短信折磨。
它的出现，不是音乐行业的突破，但却是电视综艺节目的一次突围。
这种突围首先来自前所未有的对音乐的尊重。
除了殿堂级的音乐设备和现场各种类型的音乐大师坐镇，节目中每一位歌手演唱时荧屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、词曲作者、编曲者，还有现场担任伴奏的乐手的名字，这个小小的细节撼动不少音综的固有认知。
突围还在于改变了歌手，通过这档节目，这样一种人生体验，将歌手内心对音乐的热爱以及为音乐之梦拼搏的激情、韧性彻底「挖掘」出来并无限放大。