没有宣发，没有海报，更没有预热，这就是唐修众人的惨状。
不过，他们的状态尽皆扑在了音乐当中，并没有闲工夫和心情去管其他的事情。
现在，他们首先要制作的，就是《波西米亚狂想曲》。
这首难度最高，工序最繁琐，最让人头晕的作品。
经过这段时间的修养，唐修也在空闲的时候把整首歌都完善出来了，之所以先做最难的，就是因为不想后期的时候让这首歌拖工期。
这首歌，单单在制作上，就要用到180轨的音轨，人声就叠了一大半，这也造成了这首歌最经典的多声部华丽和声。
这首歌的制作过程，就是叠加，叠加，再叠加，无限的叠加，华丽的制作，华丽的音乐走向，堪称雕琢艺术品一般的过程。
此刻，他们就在准备录制吉他和钢琴的音色。
因为这是这首歌最基本的走向，应当先录制这两种主导乐器的音轨。
而现在，陈启和就抱着一把吉他，在唐修的指导下进行调音。
电吉他想要弹出一首歌最适合的音色，也是需要调的。
而陈启和用的吉他，则是一把GIBSON的LP系列琴。
这款琴的主要特点就是，音色颗粒感十足，圆润，丰富，厚重，非常适合摇滚。
那么调音色，自然也需要在琴本身特点的基础上进行调音。
唐修指导着：“Gain扭到70，level扭到80，st type设在2×12”，bass50，mieold20，treble60.....”
随着唐修的指导，陈启和抱着吉他在效果器上一阵设定。
《波西米亚狂想曲》的吉他音色，最显著的特点就是明亮、清脆、中高频相对突出，音头也很快速。
那么音色的调节自然就得围绕着这些特点来进行，相对之下就要舍弃一部分的低频共鸣，还有失真的轰击感。
“好，试一下。”
一阵调节之后，唐