维罗妮卡为什么没来演出？”
对！
悬疑的色彩！
众人不又回想到了《芝加哥开篇为什么吸引他们看下去了，原来是这样。
还没想完，季成又打了个指响，“冲突，任何人对冲突或多或少都会感兴趣，比如你在路上看见有人出车祸了，十有七八会过去看看怎么回事，对吧？”
约翰.休斯本能点头。
季成继续说道：“在我用悬疑的手法进入剧情之后，我又立刻制造了一个冲突点，那就是因为维罗妮卡没来，维尔玛一个人能演出好吗？这些你们暂时看到了，还不错，当然，后边我还制造了其他冲突、悬念和留住观众的点，这些暂时不方便透露就不说了，接下来我说运镜和色彩运用方面。”
他停顿了一下，“色彩自然要符合每个片段想要展现的内容，例如二十世纪歌厅应该是什么样的，烘托出气氛，同时，一些色彩可以暗示剧情，比如蓝色调代表负面情绪，橙色代表正面情绪，这两种色调的冲突，也会给人内心一种暗示，那就是剧情在冲突。”
“这样啊，怪不得季先生布景之后让我眼前一亮。”助理导演沉思道。
“还有镜头的运用。”季成砸了咂嘴，“我作为一名观众，自然不想看沉闷啰嗦的无实质内容镜头，所以我一开始就喊卡，让摄影师从开篇镜头到经理出现问凯利姐妹去哪了不超过三十秒，这些东西只是为了展现环境和背景，实际上没有太重要意义，自然不需要多赘述。”
他洒洒洋洋说着，全都是站在观众角度分析。
众人越听越觉得有道理，可不就是季成说的那样，他刚才拍摄的一切都是观众想看的画面？
而且大家能从季成刚才说的话中分析的出来，他刚才看导演镜极有可能是当成影片去看的，并不是站在拍摄角度。
末了，季成总结道：“电影拍的好不好不是我们电影从业者说了算，而是观众买不买账，多从观众的角度去分析，也许你拍不出让评委满意拿奖的电影，但一定能拍出卖座