，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。古琴琴声不大，内敛深沉不张扬，因而更适合于自赏，抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。
这正如嵇康在《琴赋》当中所言，“物有盛衰，而此无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。
古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，原因之一是“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。但除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味。符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。
古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。
因此，或许赵雪恒并不精通音乐，但可以凭借纯正高明的精神修为，从古琴之音中品味齐天籁的人格，心绪以及精神境界。
而且自古以来古琴的演奏，往往被看作是知音之间心与心的交流，所以赵雪恒在借琴音了解齐天籁的同时，齐天籁也在借此与赵雪恒交心。
这首遗韵今朝的古琴曲《流水》，当初引出一段俞伯牙与钟子期脍炙人口而感人至深的故事，成为千古美谈，让拨动着今人的心弦，带给人们无尽的遐思，此刻能否成为赵雪恒和齐天籁交心的旋律呢？
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