受唐宋居然能演奏那样的曲目。如果这小子真会弹，那自己先前还以钢琴十级曲目来抛砖引玉，岂非笑话？
“既然各位来宾没有意见，那便拉三吧。请各位多多指教。”唐宋也学郎朗，微一弓腰，便坐到钢琴前。
整个大厅便在瞬间静了下来，鸦雀无声。
唐宋平心静气，将所有念头都从心中澄空摒弃，然后，双脚踩上踏板，指头抚上琴键，深吸一口气，断然按下，一发而不可收拾……
号称大象之作的“拉三”，唐宋并不是第一次弹奏。拿到郎朗送的《世界钢琴名曲荟萃》后，上面的曲子都曾在小雯家试过手，倒是让她们母女俩大饱了耳福。在小雯家的演奏固然是为了掌握这些曲子，更主要却是探究郎朗跟他提过的钢琴演奏必要因素——感情融入。
没有感情融入的演奏者，即便再熟练，也只是匠，不能称之为家，更不能说演奏大师了。郎朗就感觉唐宋的演奏似乎，似乎就跟完成任务一样，总有些格格不入，缺少了些说不出的东西。
郎朗的眼力倒是不错，以前唐宋演奏委实大多都是为了完成任务，没什么感情投入——不过话又说回来，以他对钢琴的浅薄认识，既不知道那些钢琴曲的创作背景，拿到曲谱还没演奏前也不知道曲子到底表达的是什么，即便想投入感情怕也无从投起吧？
当然，演奏一遍后，以他的听力以及对声音的敏感，倒是能大略知道钢琴曲的意思了。比如贝多芬的《命运交响曲》，表示人对命运的不屈、挣扎、抗争等等，又如《田园交响曲》，恬静从容，颇有几分高山流水的味道。
结合《钢琴修养》，演奏几遍那些世界名曲，再研究研究自己所掌握的太极意境，对于钢琴演奏又或是其他任何乐器的演奏，甚至于歌曲演唱，唐宋便有了豁然开朗的感觉。
所谓感情投入，其实也就是要演奏者又或是歌唱者的心境要切合到曲子或是歌声中，融为一体，相辅相成下，才能发挥一加一大于一的效果，才能演奏或演唱出完美的曲目。而对于心境把握，