张的情感表现，越是夸张的动作和表情变化，会让人们的注意力集中到夸张的部分，从而忽略细微之处，强化情感表现，于是就形成了动画、漫画所独有的夸张表现模式。最为明显的一个例子，就是眼神，电影中，可以依靠演员的演技来将这些细节表现出来，虽然这些故事都是表演，然而所表演的细节却能依靠演员的演技达到‘真实’的境界。作画，眼神的变化，尤其是细微的变化，难度非常高，在动画和漫画中哪怕有能力都不会去画——工作量太大了。因此，动画中大多数跟眼神有关的镜头都会快速划过，而需要给特写的地方，基本上大都也给人一种‘空洞’的感觉，变化也只会用一点粗浅的手段来体现——因为省钱，省工作量。”
“你们知道《eva》吧？”贺晨问。
几个人猛点头，作为从业人员，对于老痞子大师都带着崇敬与憧憬，藤堂美沙更是兴奋得向贺晨说着duang、duang、duang的初号机。
“那里边有一幕画面，绫波丽被真嗣救出来时，向真嗣说‘我不知道现在该用什么表情’，真嗣说‘只要微笑就好了’，于是绫波女神所露出的微笑。这经典的一幕，之所以能让人印象深刻，就在于变化。《eva》中绫波丽的台词不多，但是给她的眼神特写却很多。‘空洞’对于角色塑造来说，本来属于崩坏，然而放在绫波丽的身上却极为合适——因为开始的时候，她是一个容器，甚至是一个没有自己灵魂的容器，对她来说，‘空洞’才是最适合她的眼神。而因为适应并且接受了绫波丽的空洞，当她开始绽放出自己感情时那细微的变化，给观众们带来了强烈的视觉与情感冲击，正是这样才成为了acg史上永恒的经典。”
“当然，这样的难度对你们而言实在太高了。表情上的细节变化难度非常高，但是其他方面的细节表现，却会简单很多。比如动作，你们看静香刚进来时，身子微微欠身，落座的时候，也是跪坐。即使不看表情，从这细微的动作上也能将她内心的拘谨却又不失恭敬的态度表现出来。”