法，出来的学生基本是从进入社会工作那刻开始才是真正的学习，这咱们有差了一截。
国内始终缺少视听语言的训练，无论是编剧，导演，剪辑，摄影，录音，都需要对视听语言有整体的认识，会懂得国外的片子一看就知道是怎么拍的，怎么录的，怎么剪的。
学院派的拉片，可不仅仅是看剧情，而是看镜头与镜头之间的逻辑关系；
这些镜头没有对白，只有画面和音效，能吸引全场观众全神贯注地看完，这说明视听语言的重要性，而现在行内大家都说没找到好剧本，所以没有好片，我认为是错误的。剧本有的是，只是导演，摄影，剪辑，声音这整个制作团队对视听到底了解到什么程度，直接决定这片子的好坏。
国外有一个这样的说法，烂小说拍成电影很好看，好小说拍成电影恰恰相反。库布里克的《闪灵》就是一个很好的例子。
美国好莱坞明星不是第一位，明星是捧红后专门就演同一类型的角色，因为牛仔红了的就继续演牛仔，是打手就接着演打手。
当然，如今也会有很多演员在饰演各种不同的角色，例如安吉丽娜·朱莉除了女打手也会去演一个好妈妈的角色，但是，观众都发现，只要朱莉出现要是没演女强人，女打手的戏份，多少观众会有点不适应，朱莉给观众的形象已经固定了，就是演女打手适合她。
所以好莱坞的明星制多数是为片子服务的，而不是演员能为所欲为，制作团队不能被演员牵着鼻子走路。
国内对制作团队重视程度也非常欠缺。电影制作团队常常被人称之为民工，也不是没有道理的，整个电影投资70%到了演员手上，20%到了前期制作团队手上，10%到后期制作团队手上，这是严重畸形的发胀常态。
既然如此，就别指望中国电影能发展跟国外一样的水平了；
艺术院线的导演系学生，进入学校后不久，老师就会明确的告知他们，想要做一个负责任的导演，就必须要掌握最基本的三条；
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