“孟总，你这次可是给我出难题了，《东方三侠》的剧本我找人已经在写了，还想着今年能尽早开拍，你又让我搞《湄公河行动》，时间真的很紧！”
徐科喜欢拍电影，别看他此时对孟轻舟不无埋怨，但神情却是一片愉悦；
内地影视产业的强势崛起，让港台娱乐圈的重心不可逆转的转移了过来，身为导演，能拿下两部大制作，无论如何，也是对他徐科能力的认可；
“能者多劳嘛，徐导你可千万别谦虚，《湄公河》那边你主要是盯着动作和特效，其他的让林超先导演拿主意就行，《东方三侠》才是今年的重头戏！”
做导演，最喜欢的是什么？
当然是影响力了，而且不仅仅是业界的影响力，能够在社会上造成影响，才是最大的成就，不管是好的坏的；
没见人家郭小四被骂的体无完肤，今年不还是拍了《爵迹》出来圈钱吗？
事实上，文化这东西，不在于市场，而在于影响力。
法国靠着新浪潮影响全球，戛纳至今都是电影人的圣堂，实际上法国电影工业很拉垮，从一战后就长期被好莱坞统治。
为了反抗好莱坞的统治，法国电影人才一代代创造出新，从印象派到新浪潮，很大程度上都是由法国电影人的艺术追求而派生出来的，然后影响全球，奠定法国电影大国的地位。
好莱坞的确从一开始就商业化色彩浓厚，从黄金时代的类型片到如今的重磅炸弹，把商业化娱乐性这一块拿捏得死死的。
问题是，留名影史的，是票房滑铁卢的《党同伐异》，是好莱坞的反叛者《公民凯恩》，是现在马丁斯科塞斯对复仇者联盟之类的超英电影评价，那不算电影，只是影像。
黄金时代的类型片，为好莱坞产出那么多明星，星光熠熠，在影史上也就是特别被归类为类型片这个大类统一论述。
何况好莱坞并不是在艺术上没贡献，连贯性剪辑系统，情节剧的剧本原则，通通都是好莱坞发扬的，现如今多少中国编剧