作品就渐渐不行了，很对时候就是不会讲故事，镜头无法匹配应有的情节和情绪。
李桉则是千年之后渐渐炉火纯青，对比他之前的作品，《喜宴》《推手》什么的，都是比较编剧性的作品，故事里存在很多用偶然性来表现的桥段，而到了《断背山》开始，李桉就渐渐放弃了强冲突，这个时候，要是没有其强文学底蕴打底，他是转不过来的。
可以说，张一谋新千年之后的作品艺术性很一般，其实一部分是因为中国文学突然变得一般了，很少出现合适的养料供给，而他自己又产不了粮，就出现了其作品争议的情况。
所以在之前，由于有强文学性打底，亦或因为整体的文学环境好，文学成了容错率比较高的部分，导演就容易占据比较高的地位。
而在现在，产业又发生了新的变化，由于摄影成本的降低，摄影和美术的容错率大大提高了，胶片时代拍片的方法被颠覆，以前拍一条就是一条，现在是如果摄影不够好，可以使用多机位拍摄海量素材来进行筛选，这个时候，编剧的作用就又被重新提了上来，因为没有文学指导，你海量的素材也全无用武之地。
所以现在欧美，包括日韩，很多制作都是以编剧为核心，编剧兼任导演制片或者编剧的情况屡见不鲜，甚至已经成为主流，因为其他工种的成本降低后，有很多办法可以为编剧弥补其视听上技术不足的问题。
但我们国内的影视产业现状，大概比其他国家晚个十年甚至更久，编剧目前还是无法占据核心地位，而有水平的编剧在这样的产业里也经常被消磨，最后变得平庸，平庸之后也再无心或无力创作自己认可的作品，想要回到巅峰很难。
所以说，编剧和导演，其实都重要，但是岗位的重要性，实际上是由其产业的发达性决定的，欧美地区，你无论是以编剧为核心还是以导演为核心，都能做出优秀的作品，因为他们的产业链有极高的审美底线。
而我国，你以谁为核心，都不得不接受一定程度的平庸化，因为大众的审美，还没能理