《致爱丽斯》原曲有两个插部，第一个插部主题情绪开朗明快，右手快速的分解和弦式的伴奏音使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。亨利曾经在“戴高乐”号上运用对两个插部由“轻”至“重”，再由“厚”返“薄”的特殊切换手法技惊全场，而这一次他又有了全新的，令人击节赞叹的非凡表现...
不得不佩服查里对音乐深入灵魂的认识以及天马行空卓越的想象力，一支经典原曲经他改编，又赋予了非同一般的生命力...亨利右手箕张的五根手指时而紧绷，时而苏缓，竟然将两个插部在更短时间内频繁切换，两种截然不同的情绪强烈对比，琴声犹若连绵不绝汹涌的海浪，冲击力一波连着一波，更加张扬出乐曲的原有主题....
《致爱丽斯》能这么弹奏，固然是改编者的匠心独运，对演奏者的水平同样也有着极高的要求。两个插部的频繁转换需要极其平滑、自然的手法。而自身的感情更得收放有度。这样才能完全消除听众情绪随着乐曲意境大起大落所引起的不适感，这样才能最大可能放大改编者意欲表现的意境感染力。
而亨利很显然已满足了这些要求。卷曲的长发披散开来随着节奏起舞，眼神时而狂野激愤，时而却又温柔恬静，在这一刻，他全身上下每一条绷起的肌肉，每一滴流淌的血液都已奉献给了十指下演绎的这段乐曲。在这一刻，音乐甚至已完全代表了他的生命...
现场观众鸦雀无声。这么多人来自不同的社会层次，有着不同受教育的程度，但不管这次他们来“六棵松”体育馆的初衷是什么，起码在这一刻，他们都已被亨利这段非同寻常的华丽乐章给深深折服了。
“这才是...音乐的生命力，这才是真正的音乐家...”包厢内，刘一山静静伫立，呆呆望着对面led大屏幕的眼神中满是绝望之色，似乎是看到了他内心深处真正感到害怕的东西...
刘一山现在感叹的对象当然是查里。亨利的能力确