也更富于表现力，似乎少了几分刻板，多了一些灵动。
刘宇凡在钢琴前的双手，也不似之前晓冉那样，时刻都保持着规规矩矩的“握鸡蛋”形状，而显得“扁平”了许多，在有些跨度较大的地方，甚至手指都“爬”在了琴键上，看上去随意多了。
看着哥哥的演奏，刘晓冉却皱起了眉头，显然，老哥此刻弹的这些东西，和之前她接受到的教育有很大出入。
刘宇凡没有把全曲弹完，只是弹了一小段，停下之后，他转身看着刘晓冉道：“看出点什么东西来了吗？”
“哥，你这么弹，让莫老师看到了，一准儿说你，你那是什么手型啊。”刘晓冉笑嘻嘻地说道。
“嘿嘿，丫头，这你就不知道了吧。在练琴的初期，规范的手型是必须的。因为在那个时候，弹钢琴的人手指的灵活姓和读力姓还没得到锻炼和开发，手指比较软，在琴键上还站立不起来。所以在这个时候，必须强调手指的站立。不过这并不意味着，这种‘握着一个鸡蛋’式的手型就必须要一成不变。你弹这样的密集把位的旋律当然没问题。”刘宇凡说着，伸手在琴键上弹了一小段刚刚练习曲的右手旋律，这是一段音符位置十分紧密的华彩。刘宇凡的那只右手在琴键上，保持着最为规范的姿式，几乎没见他怎么动作，只是手指的掌关系微微灵活地起落着，就完成了旋律。
看着老哥露的这么一手，晓冉顿时服气了。此刻老哥表现出来的，正是最为规范的古典学院派技巧，就算是莫言老师在这儿，恐怕也只能做到这样的程度。看来，刚刚他的手型那么夸张，并不是因为他“学坏”了，而是刻意为之的。
见晓冉专注地听着自己的话，刘宇凡继续道：“不过你想过没有，假如你弹的是这样的旋律呢？”刘宇凡说着，双手齐舞，夸张的手臂大动作，带起一大片强烈而震撼的和弦，那种激烈的琴声，带动得整个房间都似乎跟着热烈了起来！
这是李斯特帕格尼尼大练习曲《钟》的最后一个段落，热烈的舞蹈节奏部分。这是全曲情绪