多种乐器的声音和谐地交织在一起，仿佛穿越千百年的时空，从渺远处遥遥而至，将现场笼罩在一种苍凉而又空灵的氛围中，一下子就紧紧抓住了所有人的耳膜。
蒋钦微仰着头，缓缓阖上双眼，用心感受着耳边如泣如诉的弦乐和鸣，全然沉浸到歌曲的情境当中。
仅仅是这一段伴奏，就让观众双目放光，同时也对歌曲产生了十足的期待。
这样一位出身低微却满身风骨的名伶，蒋钦又会怎样用一首歌去诠释他的一生呢？
在所有人的期待中，蒋钦那婉约又略带沧桑感的声音在耳畔响起。
“戏一折，水袖起落”
“唱悲欢，唱离合，无关我”
“扇开合，锣鼓响又默”
“镜湖外，茶一盏，还温热”
每一句歌词传入耳中，都能让听众将之和蒋钦刚才讲的故事联系在一起。
在这娓娓道来的歌声中，众人眼前浮现出一个个栩栩如生的画面。那位曲中人宛若重生，莲步轻摇登上戏台，水袖翩翩中露出容颜。
作为“戏子”，锣鼓一响，妆容一画上后便要进入角色当中，唱出戏中人的喜怒哀乐，而自己的喜怒哀乐却要藏在心中，以便在台上留下最好的状态，让戏中人的特点体现出来，
但是在看客的眼中，戏唱得再好又如何，即便成为戏班里的台柱子，也仍旧只是一介任由他人随意消遣的戏子。
只是歌曲中的看客还不知道，当时只道是寻常的一天，一个他们压根儿瞧不起的戏子，却让他们以付出生命的方式，领悟了一个惨痛的教训。
这位看似任人摆布的戏子，怀着赴死的决心，从容不迫地演绎着戏曲中的故事。
而舞台上，蒋钦那充满故事感的嗓音，也让听众更多了几分代入感，犹如在听故事中那位赤伶的内心独白一般。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨”
“陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河”