“我二姑说他是个牙医，工农兵大学生。”
“牙医好，大学生好”。崔明亮还是勉强的挤出一丝笑容。
“你咋这么高兴。”
“不咋。”两人看着刚刚崔明亮为了取暖点燃的火堆。久久的无言，他们的眼球里的“火”透露的十分清晰。似是希望，是憧憬。
这里的贾樟课却是给了一个长镜头，话说长镜头是贾樟课的风格，几乎每一部电影都有。
贾樟课会通过使用“长镜头”这种表现手段来记录和刻画中国底层人物的生存面貌，显示出了他电影中特有的叙事魅力，
作为一个来自基层的民间导演，贾樟课总是在追求现实影像的穿透力，他一贯特立独行，用镜头语言去描绘处在社会转型时期的普通人的命运。
他更是直言不讳的批评当代中国电影缺乏对现实生命的关注：第四代导演迷恋于伦理道德，第五代导演执着于历史寓言，第六代导演陶醉在都市的摇滚；面对好莱坞，中国电影陆续选择投降时，贾樟课电影中所表现出来的强烈的人文关怀则显得尤为放彩。
作为中国第六代导演的代表人物，贾樟课用自己独特的表现手法和艺术造诣多次摘得国内、国际大奖。
他力求在一种酷似生活本身的真实画面中展示出社会基层小人物的生活状态，他把长镜头完美的根植在自己的电影中，让观众在看清楚电影情节的同时，有更多的时间去思考、去领悟、去反思。
“好！卡！”贾樟课表情兴奋大声的喊着。待王君走过来的时候，贾樟课却没有说任何话，只是简单的拍了拍对方的肩膀。
王君并没有感觉到自己的表演有什么精彩之处，因为他从来都觉得自己不懂电影，也不明白什么是电影表演。他只是尽可能的把自己带入人物的情感之中，从而“入境”。
他想象着以前自己遇到这样的女生时候的反应，无意中却做到了自然，没有太多的表演痕迹。就这样，《站台》以一种特别奇怪的节奏拍摄者