。”
边文进是明朝宫廷画家，专攻院体花鸟绘画。他的作品传世不多。
据传大部分作品被删改掉提款后即被商人拿去充当宋画，且不论这个传言是否真实，其功力确可直较宋人。
而其作品虽然意境古远，在处理的方法却比宋代的院体花鸟画多了一些闲散，和一定程度的情感释放，使得画面更加灵动，也因此而松紧有致，相互印衬。
比之宋画的严谨细致，边氏的作品一定程度上反映了一些文人情调，这多少与明代宫廷画家和文人的交游有些关系。
“边文进？他的作品也不多见，甚至比唐寅的存世量还要少。”杨奕开口道。
唐寅很出名，但他的作品存世比较多，所以价格上相对不是很高，除非是精品，价格不会低，就比如这幅《百鸟朝凤图》。
“很出名？”闫景辉问道。
杨奕微微点头：“宫廷画师当中，他在明朝是比较有名气的。作为明代‘禁中三绝’之一，边景昭在文人中也拥有很高的地位。”
“是呀！在宋朝，宫廷画师地位很低，文人不屑。”龚子清也说道。
在宋代，文人画开始成熟，文人们并不太愿意与宫廷画师们有过多的来往，在他们看来宫廷画只是一种所谓的“工匠活”，与这些“工匠”们交游，有失文人雅士之身份；而在明代，宫廷画师与文人官宦的交游却是有史可循的。
“那幅图，比较注重形，神韵少了点。这或许是所有宫廷画师的老毛病。”他继续说道。
他看眼前的这幅画面，尤其是那只凤，神韵十足，不愧是唐伯虎的作品，形神俱全，才是画技的至高境界。
在中国古代，凤是用来比喻帝皇的，后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。但无论是前者还是后者凤均象征皇室。
因此，《百鸟朝凤》的主题泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附。正值永乐盛世，国泰民安，此画不仅是宫廷画师对皇帝和朝廷的赞美，亦是对当时国家强盛、百姓安乐的一种记载。