拿他们两个开涮。
“电影表演，又被称为镜头前的瞬间艺术，也就是说大家以后打交道最多的就是摄影机了，所以我认为一名演员必须要了解摄影机以及摄影机的运动原理，否则你就是想要在镜头前表现自己，都找不到镜头，那不是白搭吗！”
众人又是一阵大笑。
“在电影表演中，演员有两个物质空间的活动范围：一个是由摄影机镜头标志出来的围绕着演员的内圈，一个是演员在其中也许作为场地和背景的一部分被摄入镜头的外圈。演员必须在这两个活动范围内表演。例如：三个人侧面的镜头，演员必须静止不动，相互间还要贴的很紧，演员在说话时也必须有所停顿，以便摄影机有时间内做出动作转换和焦距转换。电影是一种影像技术，在这么复杂多变的摄影机面前演员最难获得的素质是也就是电影表演的支柱松弛。镜头是需要人去控制的，需要摄影师对的镜头的空间和画面总体把握。摄影机的每个角度都会使动作发生的空间内的构图发展变化，那么演员就要与摄影机的改变感受的能量进行合作，并经过适应的调整他们的行为来建立情绪和气氛.......”
站在台上的吴见夜侃侃而谈，后面又拿自己主演过得两部电影《孔雀公主》与《大桥下面》作为例子。
“在我看来，电影中的人物对于观众来说是虚拟的，但是对于我们演员本身，他应该是真实存在的，不管是电影，电视中的主角，还是配角，哪怕他的出场只有一个镜头，但是他在演员本人的心内，就应该是一个真实存在的人，作为一名演员，你要知道自己饰演的角色的人生经历，这些经历可以是你在剧本中的只字片语中记载的，也可以是根据你自己的理解，与导演，编剧沟通以后自己写出来的经历，有了这样的经历，你才能够把自己的饰演的人物做到真实.......”
.......
下课后，不少的同学围到吴见夜的旁边，提出自己心中的疑问。
“老师，我们应该怎么具体的发掘电影人物的人生经