“死侍”这部电影，陆潜全程采用数字拍摄，不是胶片拍摄，这还稍稍好一些, 否则胶片的支出也是一个大头。
也就是说，只要他们停留在剧组, 多拍一次，制作成本就持续累积。
由此可见，越是庞大的剧组、越是恢弘的戏份，每拍摄一次的制作费用也就越是昂贵。
拍摄“突袭”的时候，整个规模都控制在有限范围，一场戏不满意，陆潜可以反反复复拍摄五遍十遍，可能最多也就五十万。
但拍摄“死侍”，一场戏的制作成本可能就已经不止五十万，像今天一镜到底如此难度的戏份肯定还要更高。
可想而知，陆潜就不能像“突袭”的时候那么任性了。
类似的情况，不止发生在陆潜身上。
近年来，神奇影业一直在陆陆续续挖掘独立导演、电视剧导演、广告导演、纪录片导演、动画片导演，前来指导超级英雄电影，归根结底就是因为，他们将这些电影当作连续剧来拍摄，而不是“电影”。
早在神奇影业之前，兰川就有着这样的习惯，恐怖、悬疑、喜剧、科幻等等小成本B级电影的导演们，一战成名之后，大型制片厂就纷纷寻找他们前来执掌A级电影的导筒，希望挖掘出下一个票房大亨。
当然，有成功，也有失败，但整体而言，这些导演们都会遭遇相同的问题：
拍摄成本的控制。
并不是简简单单预算的区别，而是整个制作模式的不同，导致B级导演们难以驾驭A级电影的规模，稍稍不注意就会出现大量没有必要的支出，铺张浪费是一个问题，浪费了之后还没有拍摄出理想中的作品就更是问题了。
更何况，看看“死侍”——
如果雄狮影业直接丢十五亿给陆潜，要求一部优秀的成品，那么陆潜怎么也能鼓捣出一部像模像样的作品。
现在雄狮影业就丢三亿过来，明明就是“B级预算”，却期待着陆潜化腐朽为神奇，变出一部精致的A级电影。
事情，就更加