院线，以及做好电影的宣传工作。
在美国，制片人是老大，至于导演，如果是没有名气或者新人导演一般都只是一个拍摄机器，一切只能按照剧本走，不能有任何的改动，有改动也得向制片人汇报，同时在美国还有一个导演很关注的问题，剪辑权。
就是电影拍完了后开始剪辑，如何组合镜头，如何配乐等等后期制作，这直接关系到一部电影上映后会是什么样。
好莱坞担心导演们为了艺术或者加入太多个人的烙印在电影中，从而会让电影不被观众接受，票房惨败，因此很多的电影公司都牢牢的把持着剪辑权。
至于导演，拍完了片子爱干嘛干嘛，最后的成片已经和你没半毛钱关系了，哪怕是超级大导演斯皮尔伯格在电影生涯初期，没有足够的票房和影响力，也只能乖乖的充当拍片机器，充其量是拍的胶片更好而已，还是没有最终的剪辑权。
当然这些都是没用名气和影响力的导演，等你有了票房大卖的作品，证明了自己，有了名气后，电影公司为了赚钱自然会想与你搞好关系。
如果实力足够的话，那么恭喜你，你能够获得剪辑权了，因此在好莱坞拥有剪辑权也是一个导演是否步入一流的很重要的一个标准。
不过与好莱坞相比，香港却是恰恰相反，香港电影实行的是导演中心制。
当然并不是说制片人就完全没有了权利，而是在大多数的剧组导演的权利相比较美国那是强太多了，各个方面都是导演说了算，至于剪辑权那更不用说了，制片人只处于一个拉起了架子之后，纯粹担当后勤和保姆的角色。
在香港，导演的权利很大。
当然这也和香港的分工并不那么明确有关，因为港片辉煌的八十年代和九十年代初，影坛涌现出了好多的全才人物，都是身兼导演、编剧、演员、武术指导等等数职于一身，能力越大，自然权利越大。
虽然在香港，制片人的权力受到了不少的限制，但这是一个参与了电影全过程的角色，因此为了更好的了解